Размер шрифта: A A A    Картинки: Выключить Включить    Цвет сайта: Б Ч Г    Х
ЭКЖ
Электронный Классный Журнал
Меню сайта
Разделы
Разработки [45]
Сценарии внеклассных мероприятий
Творчество детей [40]
Стихи, статьи, эссе, рефераты учащихся
Творчество педагогов [28]
Статьи, методические материалы учителей школы № 48 г. Кирова.
Году учителя посвящается [4]
Наш опрос
Посетители сайта: кто они
Всего ответов: 5593
Сайт музея
Музейный комплекс
Файлы
Уважаемые родители и учащиеся! Изменился адрес официального сайта школы в сети интернет. Ждём вас по новому адресу: ШКОЛА48.ДЕТИ

Творчество педагогов и детей школы № 48 г. Кирова

Главная » Статьи » Творчество детей

Реферат "Роспись Северной Двины"
«Роспись Северной Двины» 

Введение
Пермогорье - это пристань на самом высоком, гористом берегу Северной Двины. В 4 километрах от нее раскинулись деревни Большой Березник. Эти деревни, объединенные общим названием Мокрая Евдома, и являлись центром пермогорской росписи.
  Основу пермогорской росписи составляет растительный узор. На гибкие побеги нанизаны трёхлопастные, чуть изогнутые листья с острым кончиками и тюльпановидные цветы, напоминающие древний цветок крина. Среди них кустики из округлых листьев, сирины, нарядные сказочные птицы. В народных росписях Пермогорья 19 века в растительный узор обычно почти на всех предметах быта вписывались ещё разнообразные жанровые сцены из крестьянской жизни.
  В цветовой гамме пермогорской росписи преобладают белый цвет фона и красный - основной цвет узора. Жёлтый и зелёный цвета являются как бы дополнительными, сопутствующими. Большое значение в росписи имеет тонкий чёрный контур, который наносился гусиным пером свободно, бегло, всегда мастеровито.
  Самые ранние изделия с пермогорской росписью, дошедшие до наших дней, датируются 18 - началом 19 века. Многие из этих предметов и форме, и в характере росписи сохранили традиции искусства предыдущих веков.

Историческая справка

Истоки зарождения художественного образования на Архангельском Севере зарождаются издревле, с появлением народных ремёсел и обучения чтению и письму. Примерно с XI по XVII век обучение грамоте и рисованию проходило при церквях и монастырях, а иногда – на дому. От отца к сыну передавались знания, умения не только читать и писать, но и успешно создавать необходимые вещи с декоративным украшением, обладающие семейными художественными традициями. В монастырях и церквях, а иногда при крестьянских дворах, учение проходило не более 1 года, без плана и учебной программы, учителя – грамотеи обучали тому, что знали сами – читать, писать, считать. Обучение рисованию велось на усмотрение учителя и его возможностей и сводилось часто к перерисовыванию букв и картинок с церковных картин, а то и совсем отсутствовало. В XVII веке, с появлением нескольких разрядов школ и училищ, стали проводиться занятия, связанные с изобразительной деятельностью: школы при церковных приходах, школы грамоты на селе, частные школы в городах. Рисования как предмета ещё не существовало, детям предлагалось копирование образцов букв и рисунков из церковных книг. Записав и запомнив буквы, слова, дети перерисовывали с образца или по памяти предметы быта или крестьянской утвари и подписывали их. В конце XVII века появляются Малые народные училища в Архангельской губернии, в Онеге и Холмогорах. Малые народные училища были двухклассные, обучение проходило два года, чуть позже открываются и трёхклассные, четыре года обучения. Занятия в народных училищах проводились в трёх отделениях одновременно: 1 отделение – младшие школьники, 2 отделение – средние школьники, 3 отделение – старшие школьники. На уроке чтения и письма каждое отделение получало задание, например, 1 отделение – заняты рисованием пера, кружки, серпа и дуги из книги Паульсона с подписью под каждым предметом, исключая слово "дуга", после чего дети занимались разложением слова "дуга" на слоги и звуки. В младшем отделении рисовали формы с образца по клеткам, в среднем и старшем отделениях занимались выразительным чтением. Как
видим, рисование использовалось для умения писать, читать и иметь представление о строении предметов, используемых в быту и труде. 

К началу XX века в Архангельской губернии существовало множество учебных заведений, в которых преподавалось изобразительное искусство: школы грамоты, церковно-приходские школы, приходские училища, народные училища, городские училища, гимназии, мужская и женская, торгово-мореходное училище, механико-техническое училище. В 1908 году открывается учительская семинария, ставшая в наши дни Поморским государственным университетом им. М.В. Ломоносова, где на факультетах начального и трудового обучения преподаётся изобразительное искусство.
В настоящее время в г. Архангельске и области при центрах народных промыслов существуют мастерские с учебными классами подготовки юных мастеров. В г. Архангельске работает ряд кружков и студий по народным промыслам. В 1990 году открыта "Школа народных ремёсел", основанная мастером Бурчевским Н.М. Художественный лицей и колледж культуры готовят мастеров по народному декоративно-прикладному искусству Русского Севера и преподавателей изобразительного искусства для художественных школ, студий, кружков. В педагогических колледжах г. Архангельска и г. Каргополя готовят учителей для преподавания предмета "изобразительное искусство" в общеобразовательных школах.
Основные мотивы росписи
 На берегу реки Двина развивались несколько видов росписи. Они отличаются по цветовой гамме, рисунку, композиции.… К сожалению, нет возможности подробно рассказать об этом интересном направлении народного искусства. 
Северодвинская роспись отличается графичностью и яркостью. Часто используются знаки традиционной росписи: древо Жизни, птица Сирин, лев, грифон, медведь, русалка… Роспись напоминает северное лето - короткое, долгожданное, очень теплое…
В основном росписью украшались прялки. Обычно поле прялки делили на три области. Возможно эта традиция дань представлений об устройстве мира: подземный, наземный, небесный (см. Приложение )
Со временем промыслы изменяются. Появляются новые композиции, приемы. Роспись прялок уступила своё преимущественное положение другим предметам: кухонным доскам, бочонкам, солонкам 
Однако основные закономерности и традиции промыслов сохраняются.
  Данный вид росписи подразделяется на:
Борецкая роспись
Село Борок возникло на берегу Двины при заселении двинского края новгородцами. 
Наиболее часто используемые цвета в росписи: красный, зеленый, коричневый, оранжевый, желтый. Орнамент состоит из ромбиков, кружочков, капелек, треугольников.… Все элементы обводятся черным контуром.
Символ борецкой росписи Древо жизни. Огромный цветок с прямым стеблем, вокруг которого изображаются цветы, птицы, ягоды, изящные листья.
Мотивами композиции могли служить жанровые сценки: чаепитие, гуляния 


Пучужская роспись
 Село Пучуга находится на реке Двина в 25 километрах от Борка.
Пучужская роспись выполняется на белом фоне красной краской, украшается ярко-зелеными листочками и белыми капельками. Иногда используется синий цвет.
Основными мотивами композиции служат жанровые сцены катания на лошадях. В красную кудрявую листву мастера любили вплетать красных .
  Пермогорская роспись.
Пермогорская роспись включает в себя работы мастеров нескольких деревень в районе пристани Пермогорье.
Роспись выполнялась на белом фоне. Растительный узор обрамляет бытовые сюжеты. Лилия (Крин) составляет основу узора: распускающийся росток на гибком стебле. Этот знак состоит из двух отогнутых в стороны язычков и центрального язычка-листика или почки, устремленной вверх. 
 
 Ракульская роспись
Промысел возник в середине XIX века, в деревне Ульяновская. Эту роспись осуществляла только одна семья Витязевых. Отличается самобытностью, особенной цветовой гаммой. 
Главную роль играют золотисто-охристый и черные цвета, а сопутствуют зеленый и коричнево-красный.
Древо Жизни изображается изогнутым с определенным ритмом. Листья крупные, окрашенные в разные цвета. 
Птицы выполняются в основном черной краской, легким контуром, со штрихами перьев.



Техника изготовления изделия.
О художественной росписи по дереву многие из нас судят по довольно примитивным и дешевым поделкам, не имеющим ничего общего с настоящим искусством. Мы еще помним сувенирные отделы магазинов застойных времен, наводненные расписными ложками, подносами, матрешками, мягко говоря, не отличавшимися высокими художественными качествами. Отсюда и отношение к прикладному искусству как к чему-то примитивному и лишенному эстетического вкуса.
До того как возникла письменность, народ писал свои книги, пользуясь знаками орнамента, образами птиц, животных, людей, растений. В этих книгах он рассказывал о своей жизни, о своей вере, обычаях, своем представлении о мире, – словом, обо всем, что окружало человека, и что он нес в себе, и что называют национальным космосом. И много веков спустя после изобретения письма, да и до сегодняшних дней народ продолжает эту работу, переписывая изображения и знаки народной памяти, возможно, даже забыв их смысл, просто воспроизводя завещанную веками красоту. А почему мы должны забывать красоту и тепло, исходящее от вещей. Ведь красота – это самое прекрасное, что есть на земле. Так давайте будем стараться сделать нашу жизнь прекрасной с помощью собственной фантазии.
Для воспроизведения пермогорской и северодвинской росписи нам понадобиться не так уж и много – это свободное рабочее место, краски (в основном три цвета: красный, зеленый и желтый) любая вещь из дерева, которую вы бы хотели расписать, кисти, черная краска, либо тушь и немного собственной фантазии. 
Прежде всего, берется вещь, из которой вы хотите сделать произведение искусства. Следующий этап – это, конечно же, грунтовка изделия, грунтовать можно различными видами краски, в т.ч. гуашевой. После грунтования доске дают высохнуть.
И только после этого можно приступать непосредственно к работе. 
Рисуем эскиз будущей работы, переносим его на дерево. После этого берем краски и начинаем аккуратно рисовать. И пермогорская, и северодвинская роспись, имеют один небольшой секрет выделки. И, может быть, именно он придает сделанным вещам оригинальность, красоту и исходящую от них теплую энергию. И вся тайна заключается в том, что после того, как вы нарисовали все в цветном виде, все мелкие детали и детальки обводятся черной краской. После всего этого сделанную вещь покрывают лаком. И все: вещь готова – можете любоваться проделанной вами работой.


 
Знаки орнамента: Много внимания мы уделили значению, содержанию, скрытому или забытому смыслу изображений животных, зверей, мужских и женских фигур, зафиксированных на прялке, вышивке или глине. Но игрушка, вышивка, прялка – не только повод к разговору о сюжете и пластике антропоморфных и зооморфных изображений. Одежда, ткачество, полотенце, скатерть, подзор, набойка, прялка, та же игрушка, в частности, часто украшены еще и знаками растительного и графического орнамента. Эти знаки, придуманные нашим далеким предком тысячи лет назад, и посейчас помнимы народными мастерами и посейчас используются ими в росписи народной игрушки.
Ромб, треугольник, кресты, круги, квадраты – все эти и другие элементы, символы, знаки орнамента составляют своеобразный алфавит, и каждый знак в этом орнаменте имеет или имел свой смысл. Покрывая орнаментом игрушку, прялку, вышивку, народные мастера переписывали и переписывают придуманные нашим предком своеобразные "письмена". Не одно тысячелетие передавались знаки этого алфавита от отца к сыну, от деда к внуку, от матери к дочери, от рода к роду, прежде чем дошли до нас, "сегодняшних читателей".
Эти родовые "письмена" полны смыслов и содержаний, накопившихся в них за многие века и тысячелетия.
Иногда графический знак выглядел одинаково, но у разных родов, а затем народов имел разный смысл. Иногда один и тот же смысл у разных народов был выражен непохожими друг на друга знаками.
Исследованию этого "алфавита" можно было бы посвятить не одну работу, тут помощь – и летописи, и огромной иконографический – археологически и современный материал наблюдения: догадки и предположения целых исследователей. Но я буду говорить лишь о нескольких основных знаках, элементах орнамента, которые были использованы в работах мастеров и которые в основном встречаются и сегодня в пестром и красочном узоре, которым народный мастер порывает глиняную игрушку, верный тысячелетним традициям.
Азбука орнамента резьбы по дереву, глиняной посуды, глиняных фигур сочинена в времена, когда человечество не надеясь только на случай или удачу, отправляясь на охоту или выращивая урожай, старалось воздействовать на природу с помощью магических действий, выраженных в слове, танце, песне и, конечно же, рисунке.
Орнамент в своем первородном виде – это немое магическое заклинание, которым покрывалась поверхность ритуальных пещер, фигур и посуды. Позже эти магические немые заговоры и заклинания будут перенесены на вышивку, прялку, глину игрушку.
Наша история и летописи сохранили множество примеров участия этих немых заклинаний в магических обрядах и ритуалах, которыми предки воздействовали на природу и мир. Здесь можно вспомнить и "обыденное" полотенце, которое за одну ночь или за один день вышивало село, пытаясь оградить людей или животных от мора или защиты от стихийных бедствий засухи или града. Можно вспомнить часовни и кресты в "священных рощах", куда приносили, вешали полотенца, лоскутки, надеясь спастись от болезни, беды, напасти. А еще раньше, без часовен и крестов, просто в лесу – "дуплянам деревянам ветви убрусцем обвешабше и сим поклоняющиеся".
Знаки орнамента, родившиеся тысячи лет назад, гораздо менее изменились за это время, чем, скажем, игрушка за тот же период, и остались, сохранились в значительной степени в своем переводном виде. Поскольку алфавит, азбука орнамента возникла в охотничий период, то знаки орнамента, которые и до сегодняшнего дня встречаются в росписи игрушки, скорее всего, были связаны с магией периода именно первобытной охоты.
Один из первых знаков орнамента носит название коврово-меандрового или ромбо-меандрового – это ромбы разной формы с прерванными линиями, заходящими один в другой. Они создают на поверхности глины, ткани, дерева красивый густой коверный узор.
Разгадка происхождения ромбо-меандровых знаков была предложена В.И.Бибиковой, которая связала ромбо-меандровые знаки, зафиксированные в одежде и на полотенцах, с естественным орнаментом, который был четко виден на косом или прямом срезе бивня мамонта. Этот рисунок, перенятый народными мастерами у природы, пережил тысячелетия и дошел до наших времен.
Бивень мамонта – суть могущества зверя, его оружие. Отсюда и рисунок бивня несет в себе содержание силы и могущества, в которых нуждается человек, отправляясь на охоту. Набегающие друг на друга ромбы – знаки счастливой охоты, знаки силы, знаки удачи, и человек использовал их, совершая магические обряды. Еще во времена неолита бытовали печатки для татуировки тела подобным орнаментом.
Жрицы и жрецы, украсившие этим орнаментом свое тело, совершали магические обряды. Этот орнамент защищал их тело от духов, способных причинить им вред и одновременно ромбо-меандровые знаки тело жреца наполняли великой силой и могуществом, полученными им от животного в своем бивне, имеющего аналогичный рисунок. Ромбо-меандровыми знаками украшались и некоторые культовые предметы времен неолита – от женских фигурок до сосудов.
Знак жизни – так можно назвать ромбо-меандровый узор. Не случайно, когда прошло время и человек стал не только охотником, но и пахарем и скотоводом, он не забыл этот знак, и он для него стал и знаком земли и плодородия. Для того чтобы поля были щедры на урожай, а небо на удачную погоду, человек вышивал этот узор на ткани, вырезал на дереве, украшал им глину.
Множество раз повторял он этот узор, словно безмолвно творя заклинание, прося у неба, солнца, земли – удачи в охоте и жизни, плодородия своим полям, дождя, посевам. Вычлененный из общего ромбо-меандрового рисунка знак ромба – стал и сам со временем символом и знаком неба, солнца, земли, мироздания. В северодвинских вышивках, на белорусских полотенцах, ромб-земля, ромб – знак плодородия, ромб-солнце встречаются неоднократно. Меандрово-ковровый рисунок можно увидеть и в общей композиции на телах тех же северодвинских вышивках.

Интересная деталь – во многих ярославских прялках прошлого века в одном из сюжетов двух-трехчастной композиции мастер воспроизводил колокольню главного собора Петропавловки. Так вот, эту колокольню он обязательно украшал разными орнаментами, в том числе постоянно использовал и квадратно-точечный знак. Солнце на протяжении тысячелетий получило великое множество вариантов изображений. (Даже наш колобок – и тот в каком-то смысле является солярным знакома.)
Вариантов этого знака множество. И, прежде всего – все бесконечное разнообразие крестов, как в круге, так и без него. Природный аналог креста дает так называемый "крестовый камень", минерал, на поверхности которого кристаллы образуют правильный четырехконечный крест.
Знак креста в круге очень похож на изображение колеса в колеснице ариев, которые три с половиной тысячелетия назад пришли в Индию. Эти колеса – втулка из березы, ободья из осины – тоже имели четыре спицы, то есть абсолютно соответствовали изображению одного из вариантов солярных знаков – крест в круге. Неудивительно, что изображение колеса и солярный знак аналогичны друг другу. Множество богов движутся по небу на колеснице, да и само солнце, "катясь" по небу, "закатывается" вечером (отсюда "закат").
Бог Перун, связанный с культом солнца, получил даже свой особый знак. На дохристианском календаре киевского происхождения в июле месяце зафиксирован "громовой" знак Перуна (день Перуна отмечался на Руси 20 июля по старому стилю, как и потом день Ильи-громовержца) – этот знак похож на колесо с шестью спицами, называемое еще "шестикрылой розеткой". Такие знаки вышивались на ритуальных полотенцах, ими украшались прялки, избы, дабы защитить дом от гнева Перуна, а позже Ильи-пророка.
Этот "громовый" знак обязательно ставит на грудь человеческой фигуры народный мастер из Костромской области П.Иванов. Вполне возможно, что именно так могло выглядеть глиняное изображение исконного русского бога.
Бесконечное количество разновидностей крестов, как в круге, так и без него. Здесь и шести, и восьми, и десяти, и множество-конечные кресты. Практически все эти разновидности солярных знаков встречаются и в вышивке и росписи своих игрушек. И сегодня используют солярные знаки при росписи своих игрушек: просто круг, четыре-шести, восьмиконечные кресты, как в круге, так и без него. А если взять, скажем, каргопольские или вологодские прялки, на них солярный знак многоконечных крестов в круге является основным сюжетом. Разнообразие их почти равно количеству сохранившихся прялок.
Особо стоит выделить один из вариантов крестообразного солярного знака, так называемый "граммированный крест", крест, состоящий из четырех Г-гамм, букв греческого алфавита, хотя появление его относится к более раннему периоду мировой истории, да и место его появления – Восток, Индия. В орнаменте и на письме у брахманов Индии этот крест символизирует собой привет и пожелание благополучия. Иногда этот крест рассматривают как графическое изображение четырех ног, сведенных в одной точке. Называют гаммированный крест еще и "свастикой". У нас этот знак встречался и на вышивках и (особенно) на поясах, распространен был более всего в северных районах России. Компетенция этого знака фашистами и наполнение его противоположным смыслом – пример того, как меняется содержание знака и зависимости от того, в каком контексте и с каким смыслом усваивается он нами.
Существуют и другие варианты солярных знаков, кроме креста, круга, креста в круге – солярную семантику несут в себе также треугольник, квадрат и ромб.
Конечно, возможно иное прочтение солярного знака, скажем, тот же крест мог и не нести в себе солярной семантики. Например, был такой обычай у степных племен, живших в наших южных землях, – поклоняться воткнутому в холм мечу. Конечно, воткнутый в холм меч был очень похож на крест (кстати, и на могилу с крестом в наше время), но для племени это был, прежде всего, знак могущества, власти и человеческой силы, которая подчиняет себе племена и народы или может служить защите родной земли.
Но вернемся к солярным знакам. Есть еще одна разновидность этого знака – знак солнца и огня, язык пламени, который называют "бута" и который и посейчас бытует у огнепоклонников Индии (в просторечии его называют "огурцами".)
Правда, кроме смысла солнца и огня, он имеет еще несколько десятков смыслов, вот другие его значения: знак гривны коня, самого коня, хвоста коня, тени листка на песке, свернутого виноградного листка, цветущего миндаля, стручкового перца, птицы, крыла птицы и еще множество самых разных значений. Этот знак встречается в наших набойках. На некоторых ярославских прялках можно допустить схожесть некоторых элементов сюжета со знаком "Бута".
Особое внимание хотелось бы обратить на знаки, которые обозначали определенный месяц в году на исконно русских календарях. Глиняные сосуды, на которых зафиксированы эти календари наших предков – скажем, четвертого века на сосудах из Ромашков и Лепесовки (Украина), дают материал для попытки расшифровать этих знаков.
Я не буду перечислять значение каждой линии, каждого месяца, скажу лишь о тех, что встречаются и повторяются на вышивке, на прялке, в современной росписи игрушки. Так, в народном искусстве зафиксирован двойной крест летнего и зимнего солнцеворота.
Часто в росписи игрушки, прялки, на вышивке встречаются и знаки в виде ромбической сетки, соответствующие знакам сентября и декабря – это изображение тенет – сетей для ловли птиц и зверей.
Интересная деталь: ромбическая сетка еще знак начала и конца. Очень часто мастер из Кожли Курской области В.Ковкина ставит их на груди конника. Светлая сетка – начало – слева, правая – темная сетка – знак конца. Сентябрь в древних календарях был началом нового года. Декабрь – в наших – конец его. Но эта мысль, конечно лишь о случайности совпадения знаков разных эпох.
Волнистые линии июля – знаки дождя и воды, а также "громовый" знак июля, о котором уже шла речь, также во множестве используется народными мастерами. Знаки колоса и трав, которыми обозначены месяцы май – древнерусское название "травень" – и август "серпень", можно встретить также в росписи многих народных промыслов. Волнистые линии, параллельные земле, которые символизируют месяц июль, кроме этого, еще являются знаками Матери Сырой Земли, земли, пропитанной дождем, знаками рек и озер, и воды вообще.
А вертикальные волнистые и параллельные линии – знаки падающего дождя, магическая формула заклинания и вызывания этого дождя. Отсюда ритуальные глиняные фигуры, украшенные этими линиями и с сосудами на голове времен Трипольской культуры. Эти и другие знаки древнерусского календаря использовали народные мастера, украшая ими прялки, вышивку, игрушки и постепенно забывая их первоначальный смысл, повторяя только вслед за своими предками доставшийся им по наследству рисунок.
Некоторый след в орнаменте конечно же оставили и бытовавшие в давние времена на Руси и так называемые "знаменья", "подрезы", "затесы", "тамга" – бортные и другие знаки, те знаки, которыми примечались принадлежащие данному хозяину ульи (борты), поляны, участки леса, владения. Так, по сведению летописи, Ольга, объезжая свои земли, ставила "знаменья, места и повосты". В актах шестнадцатого и семнадцатого столетия даются описания бортных, личных знаков. "Коса на черте", "Калита с поясом", "Знамя", "Борода, в исподе тень", "Соха вверх рогами, другая к земле рогами..." и другие знаки. Следы этих знаков, безусловно, остались в росписи игрушек. Есть даже обычай, отличая свою игрушку от игрушки мастера соседа, помечать ее неповторяющимися у других мастеров знаками. В частности, скажем, для В.Ковкиной в Кожле характерно на игрушках повторение двух ромбических сеток справа и слева от осевой линии, положенных на фон разными светлой и темной красками.
Однако мастера не всех промыслов народной игрушки использовали знаки орнамента в своей работе. Видимо, часть из них следовала своей особой традиции, и некоторые игрушки существуют без орнамента вовсе.
Это – некоторые виды рязанской игрушки, а также пензенская игрушка – красные коровы, которые очень близки по способу окраски, наверное, к жертвенным ритуальным фигурам, окрашиваемым кровью. В пензенской игрушке другие фигуры баб, конников, птиц также окрашены в один, максимум в два цвета, если не считать позолоты некоторых деталей сюжета.
На этом и закончить беглый и приблизительный разговор об алфавите знаков орнамента, оставленных временем и людьми. Пройдет время – и эти знаки будут расшифрованы с большой полнотой в научных работах, в задачу же писателя входит лишь узнать в сегодняшнем орнаменте черты и знаки времен, ушедших от нас за тысячелетия.
Перечитать и понять глиняную и деревянную книгу, оставленную нам предками, до конца невозможно – много страниц утрачено, много искажено переписчиками по разным причинам, но то, что она есть и сегодня продолжает писаться глиняными и деревянными словами – это бесспорно.
И если кто-то из прочитавших мою работу с большим вниманием всмотрится в глиняных и деревянных баб, конников, зверей, животных, я буду считать свою работу не напрасной, потому что она – тоже знак благодарности и памяти к своей истории и культуре, воплощенной в народном искусстве.
Прежде чем закончить свою работу, я бы все же хотел повторить несколько мыслей, которые мне пришли в голову во время занятий народными промыслами и общения с народными мастерами. Прежде всего, мысль о двух мировоззрениях: дружинном и народном, каждое из которых может быть нравственно: народное – направленное лишь на созидание, и дружинное – движимое желанием и долгом защиты созданного народом.
И мысль о том, что дух человека за тысячелетия прошел путь, в каком-то смысле зафиксированный народным искусством, – первый этап – моногамии, второй – полигамии, третий – политеизма и четвертый – монотеизма. Все эти формы веры человека в высшую силу не сделали его счастливее, не спасли его ни от войн, ни от стихий, ни от смерти. И в то же время созданное человеком внесло в жизнь его красоту и любовь, овеществило память о прошлом, овеществило его историю, историю народа и историю рода его. И в этой овеществленной истории, любви, верности – бессмертие и надежда на бессмертие живущих сегодня и идущих нам вслед.
Так будем же и мы верны бессмертию, которое и в творчестве, и в выращенном колосе, и в глине, которое в народных мастерах, тысячелетия передающих тайну искусства рода из рук в руки и хранящих неизменно и неизбежно то, без чего нет – ни истории народа, ни его морали, ни его лица



Выводы

Подводя итог исследования истории художественного образования и культуры Русского Севера, можно заключить, что истоки северного народного искусства и образования взаимосвязаны и уходят глубоко корнями в языческую, а затем в православную культуру России, в результате которых сформировалась глубокая и содержательная культура Русского Севера, сохранившая лучшие традиции прошлого. Наибольший рассвет народного творчества приходился на время общего духовного подъёма русского народа в периоды освобождения от барщины, крепостного права, гнёта властей, при наличии свободы выбора образа жизни, работы, ремесла; при возможности пользоваться природными ресурсами, землёй, лесом и другими; сохранение и преемственность семейных традиций, ремёсел; глубокое верование и почитание народной мудрости, как жить, как дело творить и счастливым быть; неразделимая связь с природой, как источником благополучия, вдохновения и созерцания. Всё вышесказанное далеко не исчерпывает всех богатств и разнообразий народной культуры Русского Севера, много актуальных открытий предстоит ещё сделать историкам, педагогам, искусствоведам, художникам. Север всегда был и остаётся неисчерпаемым источником.

Список литературы:


1. В.С. Бабунова «Искусство живописи»
2. Л.Д. Синомонов « Роспись Северной Двины»
3. М.С. Тропов «Роспись по дереву»
4. П.И. Ромова « Искусство Северодвинской росписи»
5. Д. Б. Фомохин « Гуляния Севера»
  










Категория: Творчество детей | Добавил: school48kirov (19.12.2009)
Просмотров: 5618
Поиск
Запись в школу
Мама я пришел
2015 год
с 1 Марта 2015г.
Случайное фото
Счётчик

МБОУ СОШ с УИОП № 48 г. Кирова © Все права защищены. 2016г.

 Яндекс.Метрика